Coupe à la garçonne, robes plus courtes, taille basse et chapeaux cloches : à travers quelque 170 modèles et 200 accessoires, l’exposition “Les Années folles (1919-1929)”, dresse un tableau complet de la mode en cette période d’effervescence. A découvrir au musée Galliera, à Paris, jusqu’au 29 février 2008.
La femme s’émancipe
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Robe à danser vers 1925. © Galliera / Roger-Viollet
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Au sortir de la Première Guerre mondiale, la mode des Années folles reflète l’appétit d’une décennie éprise de mouvement, de vitesse et de frénésie. L’esprit du temps est à l’émancipation des femmes et de leur corps. Elles connaîssent l’ivresse de conduire une automobile, la liberté de se couper les cheveux, de se maquiller, de fumer en public et de s’afficher en garçonne. Robes plus courtes, chapeaux cloche, formes taille basse et tubulaires… la mode s’adapte à ce nouveau mode de vie pour devenir “facile à vivre”.
La mode se libère
Le jour, la sobriété est de mise. La simplicité de la coupe est associée à des matières confortables tout juste rehaussées de discrets rubans, galons et lacets. Les garde-robes intègrent des tenues “sportswear” telles que des manteaux de voyage, des paletots ou des marinières, ou des modèles de jour habillés pour les cocktails de fin de journée. Lamés, dentelles métalliques, franges, satin et mousseline bordés de perles, pierreries, plumes et strass… le soir, les effets décoratifs prennent le dessus, tout en contrastant avec des robes souvent sans décolleté aux lignes d’une grande simplicité.
Une scénographie bien pensée
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Dessin de la Maison Lanvin, manteau “Select” et robe “L’Oiseau Bleu”, vers 1925 © Patrimoine Lanvin / Sylvain Bardin
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Dancing, carling d’avion, paysage en trompe-l’oeil : les différents tableaux de l’exposition sont une invitation à partager 24 heures de la vie d’une Parisienne élégante. “Faire vivre le vêtement sans le porter, qui plus est lui faire exprimer la folie malgré son immobilité, n’est pas chose facile, expliquent Marc Jeanclos et Antoine Fontaine, les scénographes de l’exposition. Il nous a donc paru plus sûr de faire tourner, chercher le visiteur ; lui donner l’envie à travers la profusion d’une collection et un parcours optiquement complexe et labyrinthique, de trouver cette ivresse propre à la richesse de cette période.” La première salle fait donc le point sur le tout début des Années folles, quand des avant-gardistes comme Mariano Fortuny et Paul Poiret ont libéré la femme du corset. Plus loin, la “salle carrée” évoque un dancing, rappelant combien la vie nocturne était intense après-guerre. Décolletées, sans manche, de forme tubulaire pour plus d’aisance : les robes à danser de Jean Patou, Lucien Lelong et Agnès font sensation. Les innombrables soirées mondaines, au théâtre, au casino ou au restaurant autorisent un déploiement d’élégance dont la “petite galerie” donne un aperçu. Pièce incontournable de cette garde-robe, la dalmatique - manteau sans manche assorti à la robe que l’on garde pendant le dîner - fait son apparition en 1926. La “grande galerie”, elle, rassemble les grands thèmes de ces Années folles. On découvre ainsi des tenues sportswear imaginées pour ces nouvelles femmes jeunes, minces et dynamiques et des tenues de jour habillées, en passant par les silhouettes à la garçonne. Enfin, la “grande salle” fait le lien entre la mode et l’art foisonnant des années 1920 pour conclure sur l’incroyable esprit moderne de cette période.
En savoir plus Le site du musée Galliera : www.galliera.paris.fr
Adresse 10, avenue Pierre Grenier, Paris 16è.
Horaires ouvert tous les jours sauf le lundi, de 10h à 18h.
Tarifs plein tarif : 7 €, tarif réduit : 5,50 €, tarif jeune : 3,50 €, gratuit pour les moins de 13 ans.
Le journal des femmes
